Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es una banda de rock de la Ciudad de La Plata, Argentina. Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del rock argentino, y principales figuras de la escena durante fines de los años 1980 y toda la década de los 90 —aunque la banda comenzó de a poco a fines de los 70 y se desarrolló en los 80—, y que sería junto con Soda Stereo y Sumo, los grupos de rock más influyentes de la época. Actualmente separado, el grupo representa aún un paradigma contracultural, reforzado por su producción independiente y un casi nulo trato con los medios televisivos.
 Miembros
Indio Solari
Skay Beilinson
Sergio Dawi
Semilla Bucciarelli
Walter Sidotti
Carmen “Poly” Castro
Rocambole

 Discografía:

Gulp! - 1984 
01 - Barbazul versus el amor letal
02 - La Bestia Pop
03 - Roto y mal parado
04 - Pierre, el Vitricida
05 - Unos pocos peligros sensatos
06 - Yo no me caí del cielo
07 - Te voy a atornillar
08 - Superlógico
09 - Ñam Fri Frufi Fali Fru
10 - El Infierno Está Encantador Esta Noche
11 - Criminal Mambo
 Oktubre - 1986 
01 - Fuegos de Octubre
02 - Preso en mi ciudad
03 - Música para pastillas
04 - Semen-Up
05 - Divina T.V. Fürher
06 - Motor Psico
07 - Jijiji
08 - Canción para naufragios
09 - Ya nadie va a escuchar tu remera
 Un baión para el ojo idiota - 1988 
01 - Masacre en el Puticlub
02 - Noticias de ayer
03 - Aquella solitaria vaca cubana
04 - Todo preso es político
05 - Vencedores Vencidos
06 - Vamos las Bandas
07 - Ella debe estar tan linda
08 - Todo un palo
 ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado - 1989 
01 - Héroe del Whisky
02 - Rock para los dientes
03 - La Parabellum del Buen Psicópata
04 - Un Pacman en el Savoy
05 - Nadie es perfecto
06 - Esa estrella era mi lujo
07 - Maldición va a ser un día hermoso
08 - Ropa Sucia
09 - Nuestro Amo Juega Al Esclavo
 La Mosca y la Sopa - 1991 
01 - Toxi Taxi
02 - Fusilados por la Cruz Roja
03 - Un poco de amor francés
04 - Mi Perro Dinamita
05 - Blues de la Artillería
06 - Tarea Fina
07 - El Pibe de los Astilleros
08 - Nueva Roma
09 - Salando las Heridas
10 - Queso Ruso
 Cordero Atado - 1993 
01 - Invocación
02 - Rock para el Negro Atila
03 - Sorpresa de Shanghai
04 - Shopping Disco Zen
05 - Un Ángel para tu Soledad
06 - Buenas Noticias
07 - Susanita
08 - Capricho Magyar
09 - Espejismo
10 - Gran Lady
11 - La hija del fletero
12 - El Lobo Caído
13 - Sushi
 Lobo Suelto - 1993 
01 - Yo Caníbal
02 - Ladrón de mi Cerebro
03 - Es hora de levantarse querido (¿Dormiste bien?)
04 - Perdiendo el Tiempo
05 - Caña seca y un membrillo
06 - Soga de Caín
07 - Lavi-rap
08 - El arte del buen comer
09 - ¿Lobo Estás?
10 - Botija Rapado
11 - San Telmo
12 - Etiqueta Negra
 Luzbelito - 1996 
01 - Luzbelito y las Sirenas
02 - Cruz Diablo!
03 - Ella baila con todos
04 - Fanfarria del Cabrío
05 - Nuotatori Professionisti
06 - Blues de la Libertad
07 - La dicha no es una cosa alegre
08 - ¡Me matan Limón!
09 - Rock Yugular
10 - Mariposa Pontiac - Rock del País
11 - Juguetes Perdidos
 Último Bondi a Finisterre - 1998 
01 - Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia
02 - ¡Estás Frito, Angelito!
03 - El Árbol del Gran Bonete
04 - Gualicho
05 - Pogo
06 - Alien Duce
07 - La pequeña novia del carioca
08 - Drogocop
09 - Scaramanzia
10 - ¡Esto es to-to todo amigos!
 Momo Sampler - 2000 
01 - Templo de Momo
02 - Morta Punto Com
03 - La Murga de los Renegados
04 - Dr. Saturno
05 - Murga de la Virgencita
06 - Pool, Averna y Papusa
07 - Murga Purga
08 - Sheriff
09 - Pensando como una Acelga
10 - Una piba con la remera de Greenpeace
11 - Rato Molhado

fuente: www.wikipedia.org

Illapu es una banda chilena de folklore andino fundada en 1971 , en Antofagasta.
El nombre Illapu viene del Quechua que significa “Relámpago” (Literalmente “Rayo en voz”). En sus primeros discos el grupo se caracterizaba por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura andina.
La lírica de Illapu se centra tanto en lo autóctono y lo folkclórico como en lo social y político, cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, proponiendo soluciones y a veces hasta siendo premonitorio. Esta es una de las claves del éxito del conjunto y su arrastre con la gente de todo el mundo y especialmente de América Latina.
Musicalmente, exploran distintos estilos, basándose en la música andina y el folclore latinoamericano, mezclando con jazz, rock, reggae, entre otros.
Se caracterizan por los cambios de voces en sus canciones, en donde cada uno de sus integrantes tiene un registro característico. Suelen incorporar en sus canciones los “juegos de voces” que van en descenso, desde las voces agudas hasta las graves o en ascenso, desde las voces más graves hasta las más agudas.
  Formación actual (2006) 
Roberto Márquez: (voz, charango, guitarras, zampoñas, percusiones, ) (1971 -)
Carlos Elgueta (voz, bajo, zampoñas, percusiones) (1985 -)
Cristian Márquez (voz, guitarras, cuatro venezolano, tiple) (1997 - 2003, 2005 -)
José Luis Contreras (Voz, saxo alto, saxo soprano, flauta traversa, quenas, zampoñas, charango) (2006 -)
José Miguel Márquez (voz, quena, quenacho, zampoñas, charango, guitarras, percusiones) (1971 - 1988, 1994 - 2004, 2007 -)
Sidney Silva (batería, percusiones) (2006 -)
Alfredo Ulloa (voz, zampoña, bombo, cajón peruano, congas, bongó, percusiones) (2005 -)

Discografía 
 
 Álbumes de estudio

Música Andina - 1972
Chungará - 1975
Despedida del pueblo - 1976
Raza Brava - 1977
Canto vivo - 1978
El Grito de la raza - 1979 - (primera versión inédita)
El canto de Illapu - 1981
Y es nuestra - 1982
De libertad y amor - 1984
…Para seguir viviendo - 1988
Vuelvo amor… vuelvo vida - 1991
En estos días - 1993
Multitudes - 1995
Morena Esperanza - 1998
Illapu - 2002
Vivir es mucho más - 2006

fuente: www.wikipedia.org

El Cuarteto de Nos es un grupo uruguayo, formado en 1980 en Montevideo. Se destacan el humor de sus letras y sus originales puestas en escena.
El Cuarteto de Nos comienza en el año 1980 (aunque Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos). En ese mismo año dan su primer recital en el Teatro “El Tinglado”, siendo éste totalmente instrumental.
A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro “La Máscara”, en “El Circular”, en el “Teatro de la Alianza Francesa”, etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer (medio) disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.
También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.
En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.
Desde esa época la originalidad de sus multiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.
Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones.
Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje al Cuarteto de Nos en 1988 en “El Tinglado” mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como “Tajo” refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.
  Integrantes
Roberto Musso - “El Rober” (Guitarra y voz)
Ricardo Musso - “Riky” (Guitarra y voz)
Santiago Tavella - “Santi” (Bajo y voz)
Álvaro Pintos - “Alvin” (Batería y voz)

  Discografía

El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf - 1984
Soy una arveja - 1986
Emilio García - 1988 
Canciones del Corazón - 1990 
Otra Navidad en las Trincheras - 1994 
Barranca Abajo - 1995
La misma porquería (compilado) - 1995
El Tren Bala - 1996
Revista ¡¡Ésta!! - 1998
Cortamambo - 2000 
El Cuarteto de Nos - 2004
Raro - 2006
fuente: www.wikipedia.org

Les Luthiers (pronunciado /lelytj’e/) es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, todos ellos universitarios, que comenzaron en los primeros años sesenta en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana.
 

 Miembros 
Carlos López Puccio, licenciado en Dirección Orquestal, director de coros, docente universitario. Ingresó al grupo oficialmente en 1971 siendo contratado desde 1969. Nació el 9 de octubre de 1946 en Rosario.
Carlos Núñez Cortés, doctor en Química, concertista de piano, compositor y arreglador. Nació el 15 de octubre de 1942 en Buenos Aires. Es el pianista del conjunto, pero también toca instrumentos de viento, como el tubófono silicónico cromático (originariamente tubófono parafínico cromático), así como la flauta de pan y el glisófono pneumático.
Daniel Rabinovich, guitarrista, percusionista y cantante folclórico, licenciado en Derecho. Nació el 18 de noviembre de 1943 en Buenos Aires. En las obras suele tener papeles de actuación y canto, pero también toca la guitarra, la batería y el latín (violín de lata), así como otros instrumentos de percusión. También toca el Bass pipe a vara (instrumento de viento, mezcla de tuba con trombón a varas). Durante mucho tiempo fue el escribano (notario) de Les Luthiers, hasta que le sobrevino un ataque cardiaco. Fuera del conjunto ha escrito dos libros titulados Cuentos en serio y El silencio del final.
Jorge Maronna, compositor, arreglista y guitarrista. Comenzó la carrera de Medicina, que nunca terminó. Nació el 1.º de agosto de 1948 en Bahía Blanca. En el conjunto interpreta la guitarra y otros instrumentos de cuerda (charango, contrachitarrone da gamba, etc.). Ha colaborado con Daniel Samper Pizano (autor de Les Luthiers de la L a la S) en algunos libros (como Cantando bajo la ducha, El sexo puesto,De tripas corazón) y con Luis María Pescetti en el libro de Copyright.
Marcos Mundstock, locutor profesional y redactor publicitario. Nació el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe (480 km al norte de Buenos Aires). Es el presentador de cada obra y actúa en muchas de ellas. En los últimos años ha comenzado a colaborar con el canto.

 Miembros pasados 
Gerardo Masana: fundador del grupo, compositor y arreglista. Arquitecto. Murió en 1973, a los 36 años de edad. Disfrutaba tocar el bass-pipe y el dactilófono, sus últimos años los dedicó íntegramente al grupo.
Ernesto Acher, arquitecto, compositor y arreglista. Nació el 9 de octubre de 1939. Se especializaba en interpretar los instrumentos de viento. Mientras estuvo con el grupo, surgieron muchas canciones jazzísticas. Abandonó el grupo en 1986. Se caracterizaba por su gran talento con los tres gom-horns: el natural, a pistones y da testa.

 Discografía 

Sonamos, pese a todo (1971)
Cantata Laxatón (1972)
Volumen 3 (1973)
Volumen 4 (1976)
Mastropiero que nunca (Vivo) (1979)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (Vivo) (1980)
Volumen 7 (1983)
Cardoso en Gulevandia (1991)
CD Sebastián Masana (2004)

 Videografía 
Viejos fracasos (1977)
Mastropiero que nunca (1979)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980)
Humor dulce hogar (1986)
Viegésimo aniversario (1989)
Grandes hitos (1992)
Bromato de armonio (1998)
Les Luthiers unen canto con humor (1999)
Todo por que rías (2000)
El grosso concerto (2001)
Las obras de ayer (2002).

fuente: www.wikipedia.org

Rubén Blades Bellido de Luna (Panamá, 16 de julio de 1948) es un [[canta-autor] ], músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.
Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy.
En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como ministro de turismo

 Miembros
Ruben Blades Bellido de Luna

Discografía 
 Con Ray Barretto
Barretto (Fania, 1975).

 Con Fania All-Stars 
“Los muchachos de Belén” en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
“Juan Pachanga” en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
“Sin tu cariño” en Spanish Fever (CBS, 1978).
“Prepara” en Cross Over (CBS, 1979).
“Juan Pachanga” en Habana Jam (Fania, 1979).
“La palabra adiós” en Commitment (FNA, 1980).

 Con Pete Rodríguez 
De Panamá a New York/From Panama to New York (Fania, 1970).

 Con Willie Colón 
Metiendo mano (Fania, 1977)
Siembra (Fania, 1978)
Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981)
The Last Fight (Música Latina, 1982)
Tras la tormenta (Sony, 1995)

 En solitario 
Bohemio y poeta (Fania, 1979).
Maestra vida (Fania, 1980).
El que la hace la paga (Fania, 1982).
Ruben Blades with Strings (Fania).
Buscando América (Elektra, 1984).
Mucho Mejor(Fania, 1984).
Escenas (Elektra, 1985).
Doble Filo (Fania, 1986).
Agua de luna (Elektra, 1987).
Antecedente (Elektra, 1988).
Nothing But the Truth (Elektra, 1988).
Rubén Blades with Strings (Fania, 1988).
Live! (Elektra, 1990).
Caminando (CBS, 1991).
Amor y Control (CBS, 1992).
Joseph & His Brothers (Rabbit Ears, 1993).
La rosa de los vientos (Sony, 1996).
Tiempos (Sony, 1999).
Mundo (Sony, 2002).

 Con Spanish Harlem Orchestra 
Across 110th Street (Red Ink, 2004).

fuente: www.wikipedia.org