Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.
Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente.

 Miembros 
Dave Grohl - Guitarra rítmica, vocales, batería
Chris Shiflett - Guitarra principal y rítmica, coros (1999-presente)
Nate Mendel - bajo (1995-presente)
Taylor Hawkins - bateria, percusiones y vocales(1997-present)e
Discografía
 Álbumes 
4 de julio, 1995 Foo Fighters Capitol
20 de mayo de 1997 The Colour and the Shape Capitol
2 de noviembre de 1999 There is Nothing Left to Lose RCA
22 de octubre de 2002 One by One RCA
14 de junio de 2005 In Your Honor RCA
07 de noviembre de 2006 Skin And Bones

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The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años ‘70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.[1][2] Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años ‘80.[3]
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.[5]
Algunos de sus temas más reconocidos fueron “White Riot”, “Tommy Gun”, “London Calling”, “Train in Vain”, “(White Man) In Hammersmith Palais”, “The Guns of Brixton”, “Complete Control”, “Rock the Casbah” y “Should I Stay or Should I Go”. Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi’s Jeans.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.[1] Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de “The Immortals”.[6]
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, “the only band that matters” (en español “la única banda que importa”) para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.
 Miembros
Joe Strummer
Mick Jones
Paul Simonon
Topper Headon

 Otros miembros
Terry Chimes
Keith Levene
Pete Howard
Nick Sheppard
Vince White

 Discografía 
  Álbumes de estudio
1977 The Clash UK
1978 Give ‘Em Enough Rope
1979 The Clash US
1979 London Calling
1980 Sandinista!
1982 Combat Rock
1985 Cut the Crap

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Nirvana fue un célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo “Smells Like Teen Spirit”, del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como “grunge”. Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como “el vocero de una generación”, y a Nirvana como la “banda símbolo” de la “Generación X” [1]. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior “oscuro” de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, “You Know You’re Right”, un demo nunca terminado que la banda había grabado poco más de dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial[2], incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos[2][3]. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

 Miembros
Kurt Cobain
Krist Novoselic
Dave Grohl

 Otros miembros
Chad Channing
Dale Crover
Dave Foster
Aaron Burckhard
Dan Peters

1989 Bleach Sub Pop 
1991 Nevermind DGC Records
1992 Incesticide Geffen
1993 In Utero Geffen 
1994 MTV Unplugged in New York Geffen
1996 From the Muddy Banks of the Wishkah Geffen
2002 Nirvana Universal
2005 Sliver - The Best of the Box Geffe

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Yellowcard es una banda de pop punk de Jacksonville, Florida. Un característico distintivo de la música de Yellowcard es el uso del violin, haciendolos únicos en este género.
Yellowcard se formó en 1997 en Jacksonville, Florida La banda esta formada por 6 miembros: Ben Dobson (voz), Todd Clarry (voz y guitarra), Ben Harper (guitarra), Sean Mackin (violín), Warren Cooke (bajo), and Longineu W. Parsons III (batería). La banda publico su primer álbum, Midget Tossing, en 1997 y se encontraron con algunos éxitos, antes de algunos cambios. Ben Dobson y Todd Clarry fueron reemplazados por Ryan Key (voz, guitarrra) quien convenció a la banda que no alcanzarían mayores éxitos en Florida, así que se decidieron en trasladarse a California del Sur. El nuevo grupo lanzó su nuevo primer álbum, One for the Kids (Lobster Records), en el 2001, seguido por The Underdog EP (Fueled by Ramen Records) en el 2002 los cuales fueron bien recibidos por sus fans. Sin embargo, Yellowcard tuvo una verdadera recepción luego de firmar con Capitol Records en el 2003 y lanzando Ocean Avenue. A los Fans les encanto el álbum, con letras sinceras y un estilo musical único (sobre todo por el arte de Mackin en el violín). La popularidad de la banda continua hoy; ellos han hecho Tours con bandas como Something Corporate, Less Than Jake, Matchbook Romance y Mae, así como apareció el soundtrack del éxito Spider-Man 2 y en una compilación “Rock Against Bush Vol. II”, con la carátula de la canción Lagwagon. Los Sencillos que la banda lanzo fueron “Way Away,” “Ocean Avenue,” y “Only One.” Durante una gran parte del 2005, Yellowcard trabajó en su nuevo disco, titulado Lights and Sounds (Luces y Sonidos). El álbum fue lanzado el 24 de enero de 2006. Pete y Ryan se mudaron a New York en enero de 2005 y comenzaron a escribir el álbum mientras que el resto de la banda regresaba de California de 18 meses continuos de Tour. Es un Álbum de concepto (concept album), con muchas canciones basadas en los sentimientos negativos hacia Los Angeles. 20 canciones fueron grabadas para el álbum, 14 de ellas están en el Disco, un adicional “B-side” disponible en una segunda version, Sencillos en CD y el iTunes Music Store, llamado “Three Flights Down”. La pista-título, “Lights and Sounds,” fue el primer sencillo lanzado y ofrecido en el juego de consola Burnout Revenge. En las primeras semanas del lanzamiento el álbum vendió solo poco más de 90,000 copias. “Rough Landing, Holly” es el segundo sencillo, con un video lanzado en Marzo del 2006. Ryan dice que “Holly se convirtió en esa persona que en la grabación aparece en muchas de las canciones, y por momentos la amas y por momentos la odias. Por momentos ella es buena, y por momentos ella es mala. Ella esta en una canción llamada “Holly Wood Died,” y en otra canción llamada “Rough Landing, Holly,” esta es mi canción favorita del álbum.”

 Miembros
Ryan Key
Sean Mackin
Longineu Warren Parsons III
Ryan Mendez

 Sencillos o Singles 
2002 “Avondale”
2003 “Way Away” 
2003 “Ocean Avenue”
2004 “Only One” 
2006 “Lights and Sounds”
2006 “Rough Landing, Holly”
2006 “Down on My Head”

fuente: www.wikipedia.org

Firmaron un disco con Island Records en 1999 lanzando varios singles internacionales.
Su primer álbum Half Hour Of Power (2000), demostró la valía como banda en sólo 29 minutos, la cual incluía su éxito Makes No Difference, lo que les valió para grabar en Los Angeles, All Killer No Filler, el cual les dio el pistolazo al éxito, con Fat Lip, e In Too Deep, Pain For Pleasure, entre otras y haciendo su primera gira internacional.
En 2002 sale a la luz Does This Look Infected?, era más complejo musicalmente y tenía entre otras el bombazo de Still Waiting una de sus mejores canciones según sus fans y Hell Song el cual fue declarado uno de los videoclips más divertidos de la historia.
Al ganarse la credibilidad en el mundo de la música con sus dos últimos álbumes, entre ellas una canción llamada “Little Know it All” con Iggy Pop para el álbum Skull Ring del 2003..
Sum 41 lanzo otro disco llamado Chuck, que se lanzó el 12 de octubre de 2004 con su primer single We’re All To Blame. El álbum lo llamaron así por Chuck Pelletier, una persona de las fuerzas de paz de las Naciones Unidas que salvó las vidas de los integrantes de la banda y otros 40 civiles mientras que la banda estaba grabando un documental sobre la guerra en la República Democrática del Congo para War Child Canada, un DVD benéfico llamado “Rocked: Sum 41 in Congo” que está a la venta a través de internet.
La banda saco otro disco poco antes de la retirada del integrante Dave, el cual titularon “Go Chuck Yourself”. Este disco no contiene ninguna cancion nueva ya que es la grbacion de un concierto. Hasta el momento este es el disco de la banda que contiene mas canciones (con 21 canciones)
El 11 de mayo de 2006, Dave Baksh anuncia su retiro de Sum 41 para trabajar en su nueva banda llamada Brown Brigade.

 Miembros
Deryck Whibley
Jason McCaslin
Steve Jocz

 Discografía 

Álbumes 

2000 Half Hour of Power
2001 All Killer No Filler
2002 Does This Look Infected?
2004 Chuck
2005 Go Chuck Yourself/Happy Live Surprise
2007 The Under Class Hero

fuente: www.wikipedia.org